Film del 2001, forse un pò vecchiotto, ma per una serata leggera o una domenica casalinga sicuramente valida alternativa ai film comici di ultima generazione.

Già dal titolo si deduce che la protagonista è una biondina, apparentemente senza cervello e molto frivola, ma soprattutto tipicamente losangelina dedita alla moda e al divertimento.

Il cambiamento, la svolta sono dovute ad una delusione d'amore e fin qui nulla di originale, ma i colori, l'abbigliamento e il processo (perchè la nostra protagonista va a Harvard per rifarsi) strappano sicuramente qualche risata e sorrisi. Piccole chicche per dimostrare che non tutte le bionde sono senza cervello.

Un'ora e mezza di buon umore, garantito.

 

Un film di David O. Russell. Con Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Jack McGee, Jenna Lamia, Bianca Hunter, Dale Place, Erica McDermott, Salvatore Santone, Chanty Sok, Jeffrey Corazzini, Anthony Molinari, Sue Costello, Bo Cleary, Paul Locke, Sean Patrick Doherty, Kenn Medeiros, James Shalkoski Jr, Robert Wahlberg, Barry Ace, Caitlin Dwyer, Jeremiah Kissel, Jackson Nicoll, Melissa McMeekin, Billy "V" Vigeant, Steven Barkhimer, Joe Lupino, Dendrie Taylor Drammatico, Vietato ai minori di 16 anni, durata 115 min.

Crudo, sporco, con una fotografia quasi documentaristica e un cast da far accapponare la pelle praticamente sotto ogni punto di vista. Un bel film, girato, recitato e montato bene su una storia vera..

Se non amate l'America, con tutte le sue contraddizioni, forse non apprezzerete come ho apprezzato io, ma in ogni caso, vale la pena di provarci. La famiglia, la voglia di diventare qualcosa di diverso dal mediocre pugile di provincia, il crack, la difficoltà di creare e mantenere relazioni, la volgarità e la devastante mancanza di istruzione, sono alcuni dei temi che il film affronta.. senza pietismi, con una critica che esce direttamente dalle immagini e quindi è priva di retorica. Non ci sono grandi discorsi, non si segue un eroe, una telecamera a mano gira per le strade di Lowell, Massachusetts, protagonista delle riprese che diventeranno un documentario per la televisione è Dickie Ward, leggenda locale del pugilato, magnificamente interpretato da Christian Bale; in secondo piano suo fratello Micky, anche lui pugile, purtroppo meno leggendario e dalla carriera un poco più incerta. A fare da sfondo al documentario, la provincia americana degli anni novanta, resa con magnifica ispirazione, dalla tribù di comprimari (di pregio i capelli e l'abbigliamento della madre e delle sorelle).

Io lo consiglio spassionatamente, come momento di riflessione ed amancipazione dall'amore famigliare e fraterno (termine spesso abusato), che seppure in maniera inconsapevole, spesso genera mostri e impedisce di crescere, lasciandoci ingabbiati in un ruolo che non ci siamo scelti e che tutti si aspettano che interpretiamo.

Carver, dell'amore e della dipendenza famigliare ha reso un magnifico esempio scrivendo L'Elefante, la sensazione che The Fighter lascia è molto simile, con una piccola punta di speranza in più..

Andate al cinema!!

Un gelido inverno - Debra Granik, con: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Kevin Breznahan, Dale Dickey, Garret Dillahunt, Shelley Waggener, Lauren Sweetser, Ashlee Thompson, William White, Casey MacLaren, Isaiah Stone, USA 2010, Drammatico, 100 Minuti.

Un gelido inverno è un film che definirei sconcertante più che controverso, quello che volevo farvi capire con quest'etichetta è che merita di essere visto, ma bisogna andarci preparati (non mi sembra vietato ai minori e non dovrebbe esserlo, ma non è un film da famiglia felice che si rilassa sulle poltroncine mangiando pop corn). La pellicola è molto realistica e mostra l'America che non siamo abituati a vedere, lontana dalle metropoli, bianca, montana, rurale, fatta di gente che quando vuole mangiare carne, esce a caccia e se la procura (per anime sensibili e stomaci deboli: a un certo punto sparano a uno scoiattolo, lo scuoiano e gli tolgono le budella. Godetevi il pop corn). Ree Dolly vive in una casupola di legno tra i boschi del Missouri con la mamma in stato catatonico, un fratellino e una sorellina, cani, gatto, cavallo e di tutto deve occuparsi lei, visto che il padre Jessup, produttore e spacciatore di anfetamine come tutti in zona, si è dato alla macchia. Ree è tosta, ma quando lo sceriffo la informa che suo padre ha pagato la cauzione ipotecando casa e bosco e che se non si presentasse all'udienza, loro si troverebbero in mezzo a una strada, deve fare i conti con l'omertà del proprio clan familiare, soggetto a leggi tribali violente e inalterabili. Ree capisce che il padre è stato ucciso per aver parlato con lo sceriffo ("Vi voleva bene e questo lo ha reso fragile", le dirà lo zio), ma non cerca vendetta, giustizia o anche solo una risposta, semplicemente non può perdere tutto, ha bisogno di un tetto sulla testa, per lei e per la sua famiglia. La ragazza dimostrerà a tutti di essere determinata, verrà punita per la sua cocciutaggine nel continuare a chiedere solidarietà e intendo pestata a sangue perchè "era stata ripetutamente avvertita" (ma visto che è una del clan sono le donne della famiglia a impartirle la dura lezione: "Nessun uomo ha toccato la ragazza, siamo state io e le mie sorelle"), ma alla fine le stesse donne che l'hanno picchiata la "premieranno" per il suo carattere, facendole trovare il corpo del padre e quindi le prove che le consentono di continuare a vivere lì dove è sempre vissuta. Visto la durezza della situazione e dei rapporti umani, per noi è sconcertante il continuo appellarsi di Ree al legame di sangue che li unisce tutti, il suo rivendicare di essere una Dolly, una che non parla, il suo senso di appartenenza e di lealtà al clan che non viene mai messo in discussione. L'unica occasione che avrebbe di cambiare vita sarebbe arruolarsi, ma, come spiega ai fratellini: "Senza il peso di voi due sulle spalle, mi sentirei persa". La regista e la produttrice sono anche le sceneggiatrici, per una fedeltà maggiore al romanzo di Danile Woodrell hanno deciso di girare in loco, con attori del posto e coinvolgendo il più possibile la popolazione.

He got game è un film di Spike Lee del 1998 con protagonista un giovane Ray Allen, stella oggi acclamata dei Boston Celtics.

Il film merita di per sè, ma sicuramente esercita una maggiore fascinazione per chi, come me, ama il basket e soprattutto la NBA.

La storia racconta del difficile passaggio di un ragazzo, Jesus Shuttlesworth, promessa del basket, dall'high school al college.

Tutto l'ambiente che lo circonda cerca di "consigliarlo" mosso da interessi personali e addirittura il padre, finito in carcere per aver assassinato la madre di Jesus, ottiene una settimana di libertà dal direttore del penitenziario per poter influenzare la scelta del figlio per il college di cui il direttore del carcere è tifoso sfegatato.

La storia potrebbe sembrare surreale, in realtà dietro le scelte di queste stelline del college basket si muovono interessi enormi, visto che il basket collegiale è tra gli sport più seguiti negli Stati Uniti.

Le Final Four rappresentano un evento tale da far sospendere anche le partite della NBA per concentrare tutta l'attenzione dei telespettatori (evento che va in diretta tv nazionale) sull'avvenimento.

Per tornare al film, Spike Lee racconta con crudezza il momento difficile di un giovane ragazzo costretto a prendersi cura della sorellina senza i genitori cui appoggiarsi.

Denzel Washington nel ruolo del padre è molto convincente e il giovane Ray Allen nel ruolo del ragazzo altrettanto.

Bella e azzeccata la colonna sonora curata dai Public Enemy.

Dopo il film Allen è stato soprannominato He got game (espressione per indicare giocatore di talento) e a dimostrazione dell'occhio lungo di Spike Lee quest'anno Allen è diventato il giocatore che ha segnato più triple nella storia della NBA.

Come a dire mai film fu più profetico!